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시골의 쾌락
시골의 쾌락
희극이 언제 시작되는가 뿐만 아니라 어디서 시작하는가에 대해 생각하고 다른 시기를 보기 위해 초점을 넓힘으로써 시작에 대한 고려를 발전시킬 수 있다.
연극은 정치인들을 위해 공연되었지만 도시 거주자들이 그들 자신과 상상력이 풍부한 요정들의 매력에 대해 비판적으로 생각하는 방법이기도 했다.
조류의 시작에서, Peisetaerus는 청중에게 그가 '문제 없는 장소'를 찾고 있다고 말한다. 도시). 아카르니아의 영웅은 '정직한 시민'이라는 의미의 ' 바른 도시의 그'이다. 하지만 그는 농부이기도 합니다. 그는 불평하는 것으로 시작합니다. 저쪽의 시골을 바라보고 있어요. 도시를 저주하고 내 마을로 돌아가고 싶어 한다.' 희극의 여신 탈리아(그리스 탈레이아에서)와 탈라이(녹색 사격, 잔가지)가 어떤 형태의 열매를 찾는 충동을 관장하는 것 같다. 무성 생식의
"처음에 돌아온 것이 돌아온 것이었어요."MauriceBlanchot이 '신들의 웃음'이라고 썼다. 많은 만화 영화들은 아카디아로의 여행, 황금 시대로의 여행, 잃어버린 에덴의 탐색 등 여러가지 종류의 '자연으로의 회귀'를 특징으로 한다. 하지만 결정적으로, 이러한 뿌리로의 회귀은 종종 새로운 시작, 즉 현상으로부터 해방되거나 자유로의 탈출로 보여진다. 셰익스피어의 1막의 마지막 대사는 " 떠나자"라고 셀리아는 말한다. '이제 우리는 자유를 향해 나아가야지, 포기하지 말고.' 셰익스피어의 축제 코미디는 우리에게 마음에서 가장 소중한 상상의 지형을 제공하려는 그 장르의 오랜 야망을 보여 준다. 어떤 면에서 그것들은 인간이 자연 세계의 떠오르는 에너지를 흡수하는 방법을 찾는 중세의 의식적인 연극들을 반영합니다, 비평가 NorthropFrye가 말한 것을 공유합니다. 봄:'정상 세계에서 녹색 세계로 그리고 다시 돌아오는 리듬 있는 움직임' 녹색 세계는 비옥한 의식의 세계뿐만 아니라 우리가 우리 자신의 소망으로 창조하는 꿈의 세계에 유사점을 가지고 있습니다.' 만약 이 세상이 우리를 웃게 만든다면, 그것은 종종 즐겁고, 축하할 만한 웃음으로, 걱정에서 해방되는 신호를 보낸다. 로잘린드가 나무들 사이에서 올랜도로 갈 때처럼 이번 해방은 현실 도피가 아니라 보충이 될 것이다. 아, 동의합니다.' 그녀의 '지금'은 분위기가 지속되지 않을 수도 있다는 것을 인정하지만, 그것이 마지막이 되는 것은 그것을 넘어서 살아남을 것들의 촉매제가 될 수 있다.
셰익스피어의 희극들은 토요일, 카니발, 5월 게임들, 그리고 Misrule의 당선을 포함한 풍부하고 다양한 나라의 전통들과 휴일 관습들에 흠뻑 젖어 있습니다. 십이야 일부 개혁 이후 해설자들은 즐겁지 않았다. 청교도인 PhillipStubbes는 아나토미 오브 아누스(1583)를 썼는데,'밤을 넘어서 숲으로 가는 가정부'와 '태양의 밤'을 장려한다. 그렇지 않다면 하지만 코미디는 그렇지 않은 것을 즐기고,'한여름 밤의 꿈'은 어디서 문제가 시작되는지에 대해 의심의 여지를 남기지 않는다. 그것은 아테네의 희극의 탄생지 중 하나에서 시작되지만 또한 중심부에서 약간 벗어난다. 숲 속에서 찾는 사람들은 연인들뿐만이 아니다. 바닥의 배우들도 연극을 연습하기 위해 그곳에 간다. 그리고 세익스피어의 코미디는 남녀의 관계를 강조한다. 조용함. 아리스토파네스에서처럼, 극작가의 언어의 순수한 에너지는 녹색 세계에서 시작되고 등장 인물들의 자신의 감정과 결탁한 것처럼 보인다. 데메트리오스가 나는 여기 있고 이 나무 안에 나무가 있다고 말하면, 그는 화가 나서 미친 듯이 날뛰고 있다는 것을 의미한다. 언어적 신체적 신체적 신체가 실험할 공간이 주어지는 장소의 정신을 흡수하는 것을 호소한다. 사랑의 노동당이 졌다. 베로우는 인정한다. '나는 사랑한다. 그리고 그것은 내게 운을 맞추는 법을 가르쳐 주었다.' 동시에 이 연극은 새로운 시작을 위한 코메디의 즐거움을 나타내는 "mirth/birth"라는 하나의 운이 좋다는 것을 보여 주는 것을 즐긴다. 종종 셰익스피어에서 사람들은 농담을 나눌 때 서로 운을 맞춘다. 한여름 밤의 꿈에서, 일단 주문이 깨지고 부부가 나무를 떠나면, 그들은 다시는 운을 맺지 않는다는 것이 중요하다.
녹색의 장소를 찾고 개척하는 것으로 코메디가 시작되어야 한다는 생각은 도시에서 벗어나는 것이 어렵다는 것이 증명되었을 때 조차도 지속되어 왔다. 복원 코미디는 토포스를 타운 하우스 인테리어에서 공원의 안전하지 못한 프리슨으로 바꾸었다. 윌리엄 위클리의 숲 속 사랑, 세인트 제임스 공원(1671년)이라는 제목으로, 로체스터의 '세인트 제임스 공원 안의 람블레'는 애매한 내용을 담고 있다. 그리고 현재 그들의 그늘 아래에는 Buggeries, Rapes, Incests가 있습니다.' 이것은 코메디 버전과 아르덴이 위험에 노출될 수 있다는 것을 상기시켜 준다. 코믹 오프닝에 종종 가상화와 성공을 향한 추진력이 포함되어 있다면, 이 모드의 장수는 또한 이러한 공상의 비행에 대해 의문을 제기하려는 의지 덕분이다. 코믹한 상상력의 자기 의식은 많은 경우 코미디를 그 자신의 깊은 갈망으로 만들었다. 우리는 녹색 세계의 즐거운 웃음에 대한 인간의 필요성이 웃기게 되었다고 말할지도 모른다.
새로운 시작에 대한 욕망 자체가 코믹한 주제가 될 수 있다는 생각은 1881년 귀스타브 플라우버트의 부바르와 페쿠셋에서 애정 어린 속도로 진행됩니다. "시골에 있으면 얼마나 좋을까!" 이 소설은 두명의 파리 복사본 수집가가 그들이 있는 곳이 아닌 다른 곳에 있기를 바라는 욕망을 통해 우정을 형성하면서 그것의 코믹한 자격 증명을 번창시키면서 시작한다. 부버드 부부는 재산을 상속 받는 즉시 농촌 지역을 매입하고 입주한 뒤 곧바로 정원으로 눈을 돌린다. 페쿠체트는 많은 것들이 자라게 하고, 다른 작물들을 다른 작물에 더 많은 비료를 공급하는 등 무기한의 혼합물을 만드는 '3개의 구획을 만든다. … [H]는 "오리 사냥을 " 나가기로 결정했다. 이러한 가정 경제는 고대의 희극적인 부활 리듬을 죽음에서 다시 다룸으로써 의식과 민속을 반영한다. 문학 비평가이자 이론가인 미하일 바크틴이 R의 획기적인 연구에서 관찰했듯이 배설물의 언어는 다산과 밀접한 관련이 있었다. 부패와 타락은 새로운 출산을 위한 신체의 무덤을 판다. 하지만, 플로베트의 소설이 진행되면서, 풍요에 대한 갈망은 이 상황에 대한 유쾌하게 척박한 부조리의 일부가 된다. 이 커플은 산더미 같은 책을 읽고, 가정의 개선을 위한 수십가지 실험을 고안하고, 그들의 꿈인 바보가 악몽으로 변하는 것을 막기 위해 점점 성과 없는 시도를 했다. 만약 이것이 에덴의 업데이트된 정원으로 돌아가는 것을 의미했다면, 그들의 뒷마당에 있는 코믹 지식의 나무는 예상치 못한 교훈을 줍니다. " 그럴지도 모르지,"아마도 수목 재배는 그저 농담일 거야!"
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